La primera cosa a entender sobre la serie Metro es que se basa en la literatura. El concepto y la historia del juego se deriva de una serie muy popular de libros rusos, escrita por Dmitry Glukhovsky, que ha colaborado en los dos videojuegos de metro. Este enfoque de narrativa, junto con la supervivencia trepidante, juego de terror y la atmósfera en la que te sumerge.
Jugarás como Artyom, el protagonista tanto de los libros y de los juegos originales. Ha sido ascendido al rango de Ranger, y Last Light se abre con lo establecido en la misión de encontrar un “Oscuro” que ha sobrevivido a un ataque con misiles de la intención de acabar con “Los Oscuros” para siempre. Por supuesto, la misión fracasa. A través de una alucinación, el Oscuro demuestra cómo Artyom sobrevivió al ataque, lo que lo deja inconsciente. El Artyom inconsciente y el Oscuro sobreviviente son ambos capturados por una patrulla enemiga, poniendo así en marcha los acontecimientos de Metro: Last Light.
La historia de Metro: Last Light conserva sus raíces literarias a través de pantallas de carga narrados que funcionan casi como un diario del protagonista. Además de hacer que los tiempos de carga sean mucho menos aburridos, esto impulsa la historia hacia adelante, dando acceso a los pensamientos de tu personaje, por lo que es una experiencia más personal.
Sin embargo, Metro: Last Light prefiere entregar elementos de la historia a través de secuencias interactivas en el juego, en lugar de escenas obligatorios. Por ejemplo, al principio del juego te encuentras en un avión que se estrelló en Moscú el día de los ataques nucleares. Como era de esperar, el avión está lleno de los restos de los pasajeros, lo cual es bastante raro por sí mismo. Pero a medida que se mueve a través del plano, se empieza a tener una fracción de segundo alucinaciones de los pasajeros gritando, culminando finalmente en una visión de pleno del avión al estrellarse. Esto se ve desde la perspectiva de la cabina. Estas alucinaciones ofrecen elementos de la historia de una manera mucho más orgánico que de cualquier otra manera, manteniendote involucrado en la historia, en lugar de que te separe de ella.
Pero, ¿La historia podría sobrevivir sin un entorno convincente e inmersiva? Afortunadamente, Metro: Last Light tiene esto en abundancia. El mundo del Metro es increíblemente detallado. Las estaciones están llenas de sobrevivientes, tiendas y restaurantes se encuentran en el subsuelo húmedo y sucio, y los túneles en ruinas muestran las cicatrices de innumerables batallas luchadas allí. El ambiente del Metro es inmersivo por decir lo menos, y tantos detalles que están metidos en el ambiente que le tomará varios playthroughs (completación del juego) para ver todo lo que Metro: Last Light tiene para ofrecer.
Para fomentar la inmersión, Metro: Last Light implementa varios elementos de juego, alejándose de la fórmula FPS estándar. La mayoría de los componentes de HUD han sido eliminados, dejando sólo el contador de munición para el arma, lo que también se elimina en dificultades más duras. Pero no se preocupe, usted no está dando palos de ciego, Metro: Last Light sólo integra elementos del juego que normalmente estarían en el HUD en diferentes formas más orgánicas.
Por ejemplo, el aire en la superficie de Moscú es tóxico. Usted debe usar una máscara química para sobrevivir, y la máscara requiere filtros para que sigan funcionando correctamente. En lugar del estándar de tiempo de venta libre que saturan la pantalla para avisarle cuando el filtro se acabará, el reloj muestra la cantidad de tiempo que le queda. Su reloj práctico también tiene un sensor de luz, que le dice si está oculto en la oscuridad, o si los enemigos pueden verte.
Además, no hay medidor de salud, por lo que debe confiar en las señales visuales como visión borrosa, la sangre y ritmo cardíaco acelerado (representado por las vibraciones a través de su controlador) para saber cuando está herido. El portapapeles puede ser educado para mostrar las notas que tiene en su objetivo actual, y también contiene la brújula. Todas estas alternativas intuitivas a un HUD estática añaden a la inmersión una mejor calidad del juego, por lo que es más sobre la historia y la jugabilidad y menos acerca de las campañas y FPS estándar.
Pero para todos sus éxitos, Metro: Last Light no está exenta de defectos. Gráficamente, el juego sufre algunos contratiempos. Mientras que el mundo es complejo y detallado, hay momentos en que las pantallas se cargan lentamente en algunos puntos, lo que hace por aparecer signos y coloraciones extrañas que parpadean cuando se mude. Partes móviles del entorno pueden moverse mágicamente a través de objetos sólidos y las sombras “pixeladean” de una forma extraña.
Sin embargo, el símbolo visual más notable se encuentra en los modelos de los personajes y las animaciones. Inmediatamente notable en el juego, los personajes se ven como si estuvieran separados del medio ambiente, casi como si se superponen. Algunos personajes se mueven extrañamente fuera de sincronía con sus voces y otros sonidos que crean en el entorno. Las animaciones pueden ser bruscas, y en ocasiones francamente extraño. En varias ocasiones, he visto un personaje parpadear fuera de lugar, o girar de una forma extraña que me hizo levantar una ceja. Detección de colisiones también fue un problema en los puntos, y cuando entré en otro personaje me encontré dentro de ellos, mirando a todos sus bordes dentados.
Ninguno de los problemas visuales son para romper el juego por cualquier tramo de la imaginación, pero definitivamente pude ver las limitaciones de hardware que brillan a través del diseño gráfico ambicioso.
Junto con los problemas visuales irregular, el sonido de Metro: Last Light tiene sus puntos débiles y fuertes también. En su mayor parte, los sonidos del Metro son espeluznantes y muy oportunos. Cuestiones sólo surgen cuando estás comprometido en una conversación con un NPC, o personajes que miran en el Metro. Las acciones de los personajes no siempre se alinean con sus sonidos (como dije antes) y esto puede romper la inmersión. Sin embargo, este es un pequeño problema, y realmente no quita el sonido del juego en su conjunto.
La partitura orquestal es oscura y adecuada, y la guitarra acústica de deportes en algunos puntos. La combinación proporciona una sensación de blues oprimido, que es apropiado dadas las circunstancias. Además, el sonido ambiental del Metro es el lugar. Música Scaling intensifica situaciones ya tensas, y los túneles eco amplifican los sonidos espeluznantes de los posibles atacantes mutantes.
A lo largo de su tiempo en el Metro, se lucha por aire y municiones, la lucha contra el Cuarto Reich de los nazis y los comunistas, y luchar por su existencia continuada. En el camino podrán disfrutar de uno de los entornos más intensos y de inmersión en el juego, con el respaldo de una excelente historia que brilla a través del juego y cuenta una historia única que es al mismo ritmo uniforme y convincente.
